17 Bandas sonoras de películas que le encantaron a todos los niños de los 90

¿Cuál fue la mejor década para las bandas sonoras cinematográficas?

Probablemente vas a estar sesgado dependiendo de cuando crezcas, pero es difícil discutir con los’90, que produjeron tantos clásicos que aún se mantienen tres décadas después (incluyendo la banda sonora más vendida de todos los tiempos).

Estos álbumes reflejan la transición del pop de la nueva ola de los 80 a los sonidos alternativos del grunge de los 90. Y si eras un niño de los 90, escuchar a cualquiera de ellos te devolverá a tu juventud.

De The Bodyguard a Batman Forever, aquí están algunas de las bandas sonoras de las películas de los 90 que dejaron una impresión duradera.

Pulp Fiction (1994)

No sería una película de Quentin Tarantino sin una banda sonora memorable. En realidad no usó una partitura para Pulp Fiction, pero hay mucha música en todas partes, y si cierras los ojos y escuchas estas canciones, puedes imaginarte las escenas a las que están pegadas perfectamente.

Pruébalo con “Hijo de un predicador” de Dusty Springfield o con la portada de “Chica, pronto serás una mujer” de Neil Diamond.

Titanic (1997)

No hay muchas canciones en la banda sonora de Titanic. En su mayor parte, la película, de más de tres horas de duración, presenta poco más que una banda sonora épica de James Horner. Pero no necesita más de una pista lírica: “My Heart Will Go On” interpretada por Celine Dion.

La canción estaba realmente omnipresente en los años 90. Terminó vendiendo un increíble total de 18 millones de copias, convirtiéndose en el segundo single más vendido de una artista femenina de todos los tiempos. (Alerta de spoiler: El primero también está en esta lista.)

Reality Bites (1994)

Grunge fue un éxito en los años 90, y pocas películas capturaron ese sonido y la estética que lo acompañaba con mayor precisión que Reality Bites.

La banda sonora fue un poco más ecléctica, incluyendo bandas de grunge como Dinosaur Jr. pero también Lenny Kravitz, U2, y Crowded House. Pero la canción que todos recuerdan de la película es “Stay (I Missed You)” de Lisa Loeb.

Romeo + Julieta (1996)

Las películas de Baz Luhrmann se recuerdan a menudo por sus bandas sonoras, y el decadente Romeo + Julieta no es una excepción. Para su visión moderna del trágico romance de William Shakespeare, recurrió a un grupo de músicos que no habrían encajado exactamente en el siglo XIV, cuando se creó la obra original.

El tema del amor de la película, “Kissing You” de Des’ree, está garantizado para hacer llorar a cualquier oyente de los 90.

Mujer Bonita (1990)

No podrías tener una banda sonora de una película llamada Pretty Woman sin incluir la canción de Roy Orbison “Oh, Pretty Woman”.

Pero la banda sonora de esta historia adulta de Cenicienta también tiene música más contemporánea, incluyendo temas de artistas como Natalie Cole y The Red Hot Chili Peppers.

Sin pistas (1995)

¿Existe una banda sonora de los 90 más importante que la de Clueless? Podrías argumentar a favor de la mayoría de los álbumes de esta lista, pero Clueless definió la cultura adolescente para la década, y la banda sonora refleja igualmente la época.

La portada de “Kids in America” de The Muffs, que abre la película y el álbum, se siente como la perfecta encapsulación de la época. ¿Y quién podría olvidarse de “Rollin’ With My Homies” de Coolio? ¡Ciertamente no Tai!

El guardaespaldas (1992)

Fue Dolly Parton quien escribió y estrenó “I Will Always Love You”, pero -con la debida deferencia a la Sra. Parton- fue Whitney Houston quien hizo de este tema una de las canciones más icónicas de todos los tiempos. Y eso no es para quitarle a esta banda sonora en su conjunto.

Con unos increíbles 45 millones de copias vendidas, el álbum The Bodyguard es la banda sonora más vendida de la historia. También ganó el Premio Grammy al Álbum del Año y el hit track de Houston sigue siendo el single más vendido de una artista femenina de todos los tiempos.

Batman Forever (1995)

Puede que la película no haya envejecido bien, pero la banda sonora aún se mantiene. Batman Forever fue algo difícil de vender, pasando de la oscura vibración de Tim Burton de Batman Returns a la versión mucho más caricaturesca del director Joel Schumacher sobre el Caped Crusader.

La banda sonora sólo tiene cinco canciones que en realidad aparecieron en la película, pero produjo dos grandes éxitos: “Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kiss Me, Kill Me” de U2 y “Kiss from a Rose” de Seal.

Singles (1992)

Cameron Crowe es un cineasta cuyas películas son conocidas por sus bandas sonoras esenciales. Para Singles, una comedia romántica sobre los Gen X’ers en Seattle, Crowe montó una banda sonora de los favoritos del grunge, porque, bueno, es Gen X’ers en Seattle.

Pearl Jam aparece dos veces, con “Breath” y “State of Love and Trust”, y el cantante principal Eddie Vedder incluso tiene un cameo en la película. También se incluye: Chris Cornell, Soundgarden y Mudhoney.

Intenciones de Cruel (1999)

Los años 90 fueron un renacimiento para las películas de adolescentes, pero Cruel Intentions se destaca como la más oscura y sexy. Muchas mentes jóvenes fueron corrompidas por esta vaporosa actualización de Dangerous Liaisons.

La banda sonora es apropiadamente madura, con más ofertas de adultos que la típica película para adolescentes, incluyendo “Every You Every Me” de Placebo, “Coffee and TV” de Blur, y “Bitter Sweet Symphony” de The Verve, utilizada con gran efecto en la película.

10 cosas que odio de ti (1999)

Las versiones modernas de las películas para adolescentes sobre Shakespeare estaban de moda en los años 90, y esta actualización de La fierecilla domada cerró la década perfectamente. Las cartas a Cleo, que también apareció en la película, dejaron su huella con dos portadas: “I Want You to You Want Me” (originalmente por Cheap Trick) y “Cruel to Be Kind” (originalmente por Nick Lowe). Save Ferris y Semisonic también ayudaron a hacer de este álbum un producto básico de los 90.

Mentes Peligrosas (1995)

Hay demasiadas películas inspiradoras para contar, pero Dangerous Minds se destacó por un par de razones. Primero, protagonizó a Michelle Pfeiffer como la ex profesora de la Marina LouAnne Johnson.

Y en segundo lugar, tenía una banda sonora muy, muy buena, que terminó siendo la número 1 en la Billboard 200. Gran parte del mérito se debe a la canción de apertura, “Gangsta’s Paradise” de Coolio, que fue el single más vendido del año en 1995.

Esa cosa que haces! (1996)

Todo el mundo ama Las Maravillas, incluso si no existen realmente. That Thing You Do! trazó el ascenso de la ficticia banda de maravillas de un solo éxito. Tenían otras canciones, todas las cuales se pueden escuchar en la banda sonora, pero en realidad se trata de la pista del título.

“That Thing You Do!” es innegablemente contagioso, y si creciste en los años 90, se te ha quedado grabado en la cabeza desde entonces. Falso o no, es una de las mejores maravillas de un solo éxito.

Apenas puedo esperar (1998)

Pocas películas capturan la sensación de que la escuela secundaria termina de la forma en que lo hace Can’t hardly wait, y si te graduaste en los 90, la banda sonora te dará exactamente la misma sensación de nostalgia.

Canciones como “Graduate” de Third Eye Blind y “Dammit” de Blink-182 te llevan de vuelta a ese lugar. Además, la portada de “Can’t Get Enough of You Baby” de Smash Mouth sigue siendo esencial.

Go (1999)

Aunque no fue un gran éxito en su momento, Go se ha convertido en un clásico de culto de finales de los 90. La banda sonora merece el crédito -o quizás la ira, dependiendo de cómo te sientas con la canción- por ayudar al gusano de Len de un sencillo, “Steal My Sunshine”, a conseguir una incesante reproducción de radio. Pero hay otros artistas notables de la época, incluyendo a Natalie Imbruglia, No Doubt, y Fatboy Slim, que parece aparecer en más bandas sonoras de los 90 que cualquier otro artista.

Trainspotting (1996)

La música de Trainspotting, la oscura comedia policíaca del director Danny Boyle, era tan importante que tenía dos bandas sonoras separadas. La primera presenta canciones que estaban realmente en la película, mientras que la segunda está llena de canciones que inspiraron al cineasta.

Entonces, ¿cuál es mejor? Podrías hacer un buen caso para cualquiera de los dos: Iggy Pop, Underworld, Primal Scream y Sleeper. En realidad, es una vergüenza de riquezas.

Empire Records (1995)

Cualquier película sobre música -o, en este caso, sobre los empleados de una tienda de discos- debería tener una gran banda sonora. Afortunadamente, Empire Records lo consigue. Aunque no incluye todos los temas de la película (eso sería imposible), tiene una amplia selección de éxitos alternativos de los años 90.

Como muchas de las mejores bandas sonoras de películas, es una valiosa cápsula del tiempo que representa a bandas como Gin Blossoms, The Cranberries y Toad the Wet Sprocket. Y para más explosiones del pasado, echa un vistazo a estas 50 cosas que sólo la gente que vivió en la década de 1990 recordará.

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